Until the End of the World (em português brasileiro: Até o Fim do Mundo; em português europeu: Até ao Fim do Mundo; em alemão: Bis ans Ende der Welt; em francês: Jusqu'au bout du monde) é um filme épico de ficção científica e drama de 1991 dirigido por Wim Wenders. Ambientado na virada do milênio à sombra de uma catástrofe capaz de transformar o mundo, o filme acompanha um homem e uma mulher, interpretados por William Hurt e Solveig Dommartin, perseguidos ao redor do globo em uma trama que envolve um dispositivo capaz de registrar experiências visuais e visualizar sonhos. Um rascunho inicial do roteiro foi escrito pelo cineasta americano Michael Almereyda, mas o roteiro final é creditado a Wenders e Peter Carey. A história original é de Wenders e Dommartin. Wenders, cuja carreira se distinguiu pela exploração do filme de estrada, pretendia que esta fosse a expressão máxima do gênero. O filme foi lançado em diversas edições, com durações que variam de 158 a 287 minutos.

Enredo

Ato 1 Em 1999, o pânico se instaura quando um satélite nuclear indiano em órbita começa a espiralar em direção à Terra. Claire Tourneur, que viajava pela Europa tentando sem sucesso se distrair após descobrir que seu namorado Eugene a traiu com sua melhor amiga, mostra-se indiferente ao iminente desastre nuclear, embora seu sono seja perturbado por um pesadelo recorrente. Quando fica presa em um engarrafamento no sul da França - projetado como possível ponto de impacto -, ela toma um desvio e encontra um par de assaltantes de banco amigáveis, que a convencem a transportar o dinheiro roubado até Paris em troca de uma parte do butim. A caminho de Paris, Claire conhece Trevor McPhee e concorda em levá-lo até a cidade para que ele escape de um homem armado chamado Burt que o persegue. Após se separarem em Paris, Claire descobre que Trevor roubou parte do dinheiro enquanto ela dormia. Claire cruza novamente com Burt e descobre que ele está indo para Berlim. Ela viaja até lá e contrata o detetive de pessoas desaparecidas Phillip Winter para ajudá-la a localizar Trevor. O detetive revela que Trevor tem uma recompensa sobre sua cabeça por ter roubado uma grande opala de um sindicato de mineração na Austrália, e que acabou de embarcar em um voo para Lisboa. Quando Claire e Winter alcançam Trevor, Winter algema Trevor a Claire, mas ela voluntariamente o acompanha quando ele foge. Eles vão a um hotel, onde Winter os encontra fazendo sexo; Trevor, porém, consegue algemar tanto Winter quanto Claire à cama e escapar com mais dinheiro de Claire. Ainda atrás da recompensa, Winter leva Claire a Moscou, onde se encontram com Eugene, a quem Claire pediu que trouxesse mais dinheiro. Um caçador de recompensas local os ajuda a descobrir que o verdadeiro nome de Trevor é Sam Farber, que ele é procurado pelo governo americano por espionagem industrial, e que há uma recompensa muito maior sobre sua cabeça do que a oferecida por Trevor McPhee. Winter diz que vai desistir do trabalho e voltar para casa, e Eugene compra um computador rastreador para ajudar Claire, que avista Burt novamente e descobre que Sam é procurado por ter roubado uma câmera que ajudou a desenvolver em um laboratório em Palo Alto. Quando Sam compra uma passagem para Pequim na ferrovia Transiberiana, o computador alerta Claire, que parte enquanto Eugene está dormindo. Sam consegue escapar de Claire, e ela acaba viajando sozinha pela China durante meses. Ela finalmente liga para Eugene, que a manda ir a Tóquio e vai ao seu encontro. Eles vão ao hotel-cápsula onde Sam deveria estar hospedado, mas encontram Winter amarrado e uma emboscada de caçadores de recompensas e agentes governamentais internacionais, alertados pelo caçador de recompensas de Moscou. Claire escapa e tropeça em Sam, que está rapidamente perdendo a visão, em um salão de pachinko. Ela compra passagens de trem para uma pousada aleatória na montanha, onde os bondosos hospedeiros oferecem ervas que curam os olhos de Sam. Sam revela a Claire que a câmera protótipo que roubou foi inventada por seu pai, Henry, e é um dispositivo que, ao registrar os impulsos cerebrais do fotógrafo para posterior transferência, tira fotos que pessoas cegas conseguem ver. Embora o processo de gravação prejudique seus olhos, ele estava viajando pelo mundo fazendo registros de lugares e pessoas importantes para sua mãe, Edith, que é cega, para que ela pudesse vê-los. A próxima parada no itinerário de Sam é San Francisco. Ele e Claire são roubados por um vendedor de carros usados logo após chegarem, então Claire liga para Chico, um dos assaltantes de banco franceses, pedindo mais dinheiro. Sam não consegue fazer a câmera funcionar ao tentar registrar sua irmã e sobrinha, então Claire assume. Com as gravações concluídas, Sam, Claire e Chico embarcam em um pequeno barco rumo à Austrália, onde estão os pais de Sam.

Ato 2 Eugene e Winter, que se uniram e foram para Coober Pedy, na Austrália, para aguardar Claire e Sam após perdê-los de vista em Tóquio, retomam a pista quando Claire usa seu cartão de crédito para fazer uma videochamada nas proximidades. Ao ver Sam na cidade, Eugene o soca e eles travam uma breve briga antes de serem presos. Enquanto Winter tenta libertá-los sob fiança, Burt chega em busca de Sam e da câmera, mas Chico consegue subjugá-lo. No dia seguinte, Sam leva apenas Claire consigo quando parte de avião para o complexo onde seus pais estão escondidos e onde seu pai construiu um laboratório secreto; os demais, porém, conseguem segui-los graças a um dispositivo de rastreamento secreto que ainda está na bolsa que Chico dera a Claire quando ela transportou o dinheiro pela primeira vez. Enquanto Claire e Sam estão no ar, o satélite é abatido pelo governo americano, e o consequente pulso eletromagnético nuclear interfere no funcionamento de eletrônicos não blindados e apaga suas unidades de memória. O motor do avião de Sam para, obrigando-o a realizar um pouso de emergência. Ele e Claire caminham pelo deserto até serem encontrados pelo amigo de Sam, David, que tem Eugene, Winter e Chico na caçamba de seu caminhão movido a diesel com manivela. David leva todos ao laboratório do pai de Sam, abrigado em uma enorme caverna. Burt eventualmente chega, e todos aguardam para ver se as comunicações com o mundo exterior serão restabelecidas. Eugene, que estava escrevendo um romance sobre Claire e suas aventuras antes de o texto ser apagado de seu computador pelo pulso eletromagnético, começa a reescrevê-lo em uma máquina de escrever antiga. O processo desenvolvido por Henry requer que a pessoa que fez as gravações as assista enquanto é monitorada no laboratório para que possam ser transmitidas ao cérebro de outra pessoa. Sam, que tem uma relação tensa com seu pai, tenta fazer isso imediatamente após chegar, mas falha porque está exausto, o que gera uma discussão com Henry. Claire tenta o experimento com sua gravação da irmã de Sam e obtém um sucesso fenomenal; Sam, posteriormente, também obtém êxito com suas gravações. Embora Edith fique inicialmente entusiasmada por poder "ver" novamente, as imagens feias e pixeladas que recebe contribuem para sua crescente melancolia. Na véspera de ano-novo, mesma noite em que o grupo intercepta uma transmissão de rádio banal indicando que a civilização humana não terminou, ela "simplesmente se vai" e morre tranquilamente. Após o sepultamento de Edith, Winter, Chico e Burt deixam o complexo para voltar para casa. Henry começa a trabalhar em como usar sua tecnologia para registrar sonhos humanos, mas os aborígenes australianos que o estavam auxiliando discordam disso e o abandonam. Ele continua experimentando em si mesmo, em Sam e em Claire, e eles acabam se tornando viciados em assistir aos próprios sonhos em telas de vídeo portáteis. Eugene encontra Claire em estado catatônico e a leva para longe do laboratório, forçando-a a uma dolorosa abstinência ao se recusar a trocar as pilhas de sua tela. Ele conclui seu romance, no qual a retrata saudável e feliz, e o entrega a ela, usando a "verdade das palavras" para curá-la da "doença das imagens". Enquanto isso, Sam se afasta do laboratório e é curado por David e por um ritual aborígene; Henry é levado pela CIA enquanto jaz na cadeira de registro de sonhos do laboratório. Eugene e Claire terminam o relacionamento de vez, mas permanecem amigos. Henry morre posteriormente em 2001, sendo visitado por Sam em seu túmulo. Em San Francisco, Sam avista de longe sua ex-esposa (que se casou novamente) e seu filho, percebendo que os perdeu para sempre. No 30.o aniversário de Claire, o livro de Eugene é lançado, e ele, Winter e os assaltantes de banco franceses ligam para Claire - que está no meio de um período de seis meses como observadora ecológica em uma estação espacial - para lhe cantar parabéns.

Elenco

Produção Wenders começou a trabalhar no filme ainda no final de 1977, quando, durante sua primeira visita à Austrália, percebeu que o ambiente ao seu redor seria o cenário perfeito para um filme de ficção científica. Além de desenvolver a complexa trama, a pré-produção também envolveu extensa fotografia estática. Foi apenas após Wenders alcançar sucesso comercial com Paris, Texas e Asas do Desejo que ele conseguiu garantir financiamento para o projeto. Com um orçamento de cerca de US$ 22 milhões - dos quais US$ 3,7 milhões vieram da Australian Film Finance Corporation -, valor superior ao que ele havia gasto em todos os seus filmes anteriores juntos, Wenders embarcou em uma produção ambiciosa. As filmagens principais duraram 22 semanas e abrangeram 11 países. Wenders, que nutre uma fascinação de longa data pelo interior da Austrália, filmou uma parte substancial do filme em Alice Springs e seus arredores, no Território do Norte. As imagens das sequências de sonhos foram obtidas com vídeo de alta definição em seus estágios iniciais. Wenders e técnicos da NHK (a única instalação que, na época, podia reproduzir vídeo em HD) trabalharam durante seis semanas nessas sequências, distorcendo intencionalmente as imagens para criar efeitos visuais inusitados. Com frequência, gravavam uma versão em avanço rápido da imagem e depois a reproduziam em velocidade normal. Graeme Revell compôs o tema e outras músicas para o filme. Para as demais faixas, Wenders encomendou canções originais a alguns de seus artistas favoritos, pedindo-lhes que antecipasse o tipo de música que estariam fazendo uma década depois, época em que o filme se passa. Seu desejo de utilizar todas as peças recebidas contribuiu para sua decisão de fazer o filme tão longo quanto acabou sendo.

Recepção A versão truncada de Até o Fim do Mundo que recebeu lançamento nos cinemas foi mal recebida, sendo um fracasso tanto de crítica quanto de bilheteria. Nos Estados Unidos, o filme foi lançado pela Warner Bros. em dezembro de 1991 em apenas 4 salas. A arrecadação total nos cinemas americanos foi de pouco menos de US$ 830.000. Em janeiro de 1992, ao resenhar a versão exibida nos cinemas, Roger Ebert deu ao filme 2 estrelas em 4, descrevendo-o como desprovido da "urgência narrativa" necessária para sustentar o interesse na história, e escreveu que o filme "parece ter sido fotografado antes de ser escrito, e editado antes de ser concluído". Ele acrescentou que um documentário sobre a produção itinerante pelo globo provavelmente teria sido mais interessante do que o próprio filme. Críticos posteriores - alguns respondendo ao corte do diretor - foram mais favoráveis ao filme. No Rotten Tomatoes, o filme tem 89% de aprovação com base em 18 avaliações. O Metacritic, que utiliza uma média ponderada, atribuiu ao filme uma pontuação de 63 em 100, com base em 12 críticos, indicando avaliações "geralmente favoráveis".

Versões O corte inicial do filme tinha, segundo relatos, 20 horas de duração. Diversas versões reduzidas do filme foram distribuídas comercialmente ou exibidas publicamente. Por obrigação contratual com seus financiadores, Wenders teve de entregar um filme de duração padrão para longas-metragens, editando-o nas versões americana (158 minutos) e europeia (179 minutos), que ele chama de versões do tipo Reader's Digest. Enquanto isso, ele e seu editor Peter Przygodda fizeram secretamente, às suas próprias custas, uma cópia completa dos negativos do filme; ao longo do ano seguinte, trabalharam em uma versão de 5 horas, que foi exibida em eventos ao longo da década seguinte. Uma versão semelhante à exibida nessas sessões foi lançada em determinado momento como uma trilogia de filmes com 280 minutos. Existe também um lançamento em laserdisc japonês de 239 minutos em formato letterbox com legendas, além de diversas edições não autorizadas por fãs que combinam partes das versões mencionadas. Uma restauração digital em 4K a partir do negativo original em Super 35 mm do corte do diretor de 287 minutos foi encomendada pela Fundação Wim Wenders em 2014. A restauração, supervisionada pelo diretor e por sua esposa Donata, foi realizada pela ARRI Film & TV Services Berlin, com o apoio do CNC. Essa versão foi exibida pela primeira vez nos Estados Unidos em diversos cinemas de arte no outono de 2015, como parte de uma turnê retrospectiva da filmografia de Wenders organizada pela Janus Films. A exibição foi dividida em duas partes, com intervalo aos 2 horas e 11 minutos, e estreou na televisão americana pelo Turner Classic Movies em julho de 2017. Em setembro de 2019, a Criterion Collection anunciou uma edição especial em Blu-ray e DVD da restauração em 4K do corte do diretor de 287 minutos, lançada em 10 de dezembro de 2019.

Trilha sonora Until The End of the World: Music From the Motion Picture Soundtrack foi lançada em 10 de dezembro de 1991 e inclui as seguintes faixas:

"Opening Title" – Graeme Revell "Sax and Violins" – Talking Heads "Summer Kisses, Winter Tears" – Julee Cruise "Move with Me (Dub)" – Neneh Cherry "The Adversary" – Crime & the City Solution "What's Good" – Lou Reed "Last Night Sleep" – Can "Fretless" – R.E.M. "Days" – Elvis Costello "Claire's Theme" – Graeme Revell "(I'll Love You) Till the End of the World" – Nick Cave & The Bad Seeds "It Takes Time" – Patti Smith (com Fred Smith) "Death's Door" – Depeche Mode "Love Theme" – Graeme Revell "Calling All Angels" (Remix Version) – Jane Siberry com k.d. lang "Humans from Earth" – T-Bone Burnett "Sleeping in the Devil's Bed" – Daniel Lanois "Until the End of the World" – U2 "Finale" – Graeme Revell Canções utilizadas no filme, mas não incluídas na trilha sonora:

"Trois Jeux d'enfants: Nze-nze-nze", interpretada pelos Pigmeus Aka (povo Bayaka) (do álbum Centre Afrique: Anthologie de la musique des Pygmées Aka (Ocora C559012 13, 1987)) "Blood of Eden", escrita e interpretada por Peter Gabriel (uma versão diferente, com Sinead O'Connor, aparece em seu álbum de 1992 Us e foi lançada como single; a versão do filme está disponível apenas como faixa alternativa no single de CD do original e no álbum de raridades Flotsam and Jetsam) "Breakin' the Rules", escrita e interpretada por Robbie Robertson (também lançada no álbum Storyville de Robertson) "Lagoons", interpretada por Gondwanaland (também lançada em seu álbum "Wide Skies") "Travelin' Light", interpretada pela Boulevard of Broken Dreams Orchestra "The Twist", interpretada por Chubby Checker "Summer Kisses, Winter Tears", interpretada por Elvis Presley "La Vieil Homme De La Mer", interpretada por Laurent Petitgand O diretor de cinema alemão Uli M Schueppel realizou um documentário sobre a gravação de "(I'll Love You) Till The End of the World" por Nick Cave & The Bad Seeds. O filme foi lançado em 1990 com o título The Song e relançado em 2004 com uma nova edição.==Notas==

Referências

Ligações externas Until the End of the World no IMDb Until the End of the World (em inglês). no Box Office Mojo. Sítio oficial Arquivado em 2007-02-11 no Wayback Machine Artigo sobre as imagens do filme Until the End of the World: The End of the Road, ensaio de Bilge Ebiri na The Criterion Collection The Sound of Yesterday's Future: Notes on the Until the End of the World Soundtrack, ensaio de Ignatiy Vishnevetsky na Criterion Collection